Programm|Lineup

Donnerstag Slot 1
#holytalk

Beginn 19:00 Uhr

Ein paar Zeilen: 
Barbara Novotny wurde in Wien geboren, absolvierte erst eine Ballettausbildung an der Ballettschule der österreichischen Bundestheater und der Heinz-Bosl-Stiftung in München, bevor sie zum Schauspiel wechselte. Nach dem Studium am Max-Reinhardt-Seminar wurde sie ans Landestheater Linz engagiert, wo sie zehn Jahre Ensemblemitglied war. Sie lebt als freie Schauspielerin in Wien.

Ganz im Sinne seines aktuellen Gedichtbands „Entwicklung der Knoten“ (Edition Mosaik) arrangiert Niskate mit einem Loopgerät verschiedene Ebenen lautlicher und sprachlicher Wiederholung zu Patterns , die, aus Lyrik bestehend, wieder mit Lyrik kombiniert werden. So wird Text live in Stimmen aufgeteilt und Sprache in Klang und schließlich in musikalische Komposition verwandelt. Dabei werden einige Bestandteile des Textes als Rhythmuselemente, andere vornehmlich als Harmonien zusammenspielen und so ein Musikstück ergeben, das aus Sprache generiert wird. Zuhörer*innen können in der Regel den gesamten Prozess des Kompositionsaufbaus von der absoluten Stille über die ersten Vokale bis zum arrangierten Song live mitverfolgen.

EBRIPHON / THE SHIP SYMPHONY Noise becomes music

Die Künstlerin Christine Hinterkörner entlockt tonnenschweren Frachtern Musik.

Wie klingen eigentlich Frachtschiffe? Für die Künstlerin jedenfalls so faszinierend, dass sie aus Geräuschen eines tonnenschweren Metallfrachters in ein spektakuläres Werk komponierte, welches sie mit ihrem Künstlerkollegen Patrik Huber umsetzte. Dafür positionierten die beiden Künstler mehrere Mikrofone auf einem 230 Meter langen, 81 Tonnen schweren und elf Stockwerke hohen Frachtschiff aus Istanbul, das sich auf dem Weg nach Brasilen befand. Es wurden Geräusche in den unterschiedlichsten Räumlichkeiten wie Maschinenraum, Kommandobrücke, Küche, Kajüte, Ladeluken, Werkstatt und auf dem Schiffsdeck recordet und zu einer elektro-akustischen Symphony aus Stahl und Eisen transformiert. Die Schiffs-Symphony läuft unter anderem heuer als österreichischer Beitrag bei der Kulturhauptstadt Rijeka 2020 und ist als Soundinstallation unter zwei Lastkränen am Port von Rijeka zu hören.

crystn-hunt-akron.com/ebriphon2020

Christine Hinterkörner – composition/concept/idea
Patrik Huber – concept

Culture Department of the city of Linz, Linz Export (AT)
Austrian Cultural Forum Zagreb, Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs (Vienna, AT)

Donnerstag Slot 2
#partypotential

Beginn 21:30 Uhr

The performance ‚Pneuma Lamentare‘ explores the role of women as moirologists in
different social and political contexts throughout history. The work unveils the patriarchal social codes of mourning and proposes an empowering feminist appropriation of the mourning ritual.

Christa Wall (AT)
With her feelers, Christa Wall touches the spaces between performance and singing,
between ritual and activism, between folk culture and queerness.
Her works are formed of a performative research by using her voice, sound, embodied
knowledge, poetry and video.

Andreea Vladut (RO)
In a world in which experience is diluted, reality is mediated and gradually replaced by
stigmatized series of simulacra, Andreea brings to the foreground, the raw unaltered
sound of the environment, overlapping it with video images or filtering it through the
materiality of the object. Multimediality is a constant in Andreea’s artistic practice, who
sometimes also chooses for unmediated actions, where the body becomes the stand on
which conventional signs of language are inscribed, or a source of meanings for raw
experiences.

Experimentelle / klangfokussierte / Versuchsanordnung 

Zum bereits dritten Mal begeben sich Clemens Riedl und Björn Büchner auf eine klangliche Entdeckungsreise. Sie kombinieren die sakrale Wirkung der Kirchenorgel mit hypnotisch elektronischen Syntheziserflächen voll zerstörerischer Schönheit.

QUOD is an electronic musicduo based in Vienna, Austria. The multidisciplinary artists Bianca Anne Braunesberger and Stefan Zotter merge to this artistic expression since 2016.  “life and death, a journey to more consciousness” – strong visions and dreams drive the female voice to go deeper into an artistic output that is meditative, danceable and has a dynamically performative character on stage. This music project is powered by the platform tauschfühlung. 

EP 2017 „QUOD Arachnida“  
EP 2019 „Caves Full of Light“ 

Latest musicvideo: https://youtu.be/Z_ROFI-RR8g

Stream music Ep „Caves Full of Light“: https://fanlink.to/quod

 

Freitag Slot 1
#holydance

Beginn 19:00 Uhr

Slovenian twosome Barbara Vuzem and Alja Ferjan, both based in Austria, are alumnae of the Gymnasium for Contemporary Dance in Ljubljana, and graduates from Anton Bruckner University in Linz. 
The artists started to collaborate in 2013. Their work overall reflects their togetherness in studio and on stage; movement synchronicity, time sense and performative equilibrium. It expresses common interests they share when creating visually dynamic dance, underlined with fluid space and heavy bass.
Alja and Barbara trust that the strength of their work is compatibility which grows on the soil of a close friendship.

“Minor changE” is a project exploring minimal changes and their effect on one by art disciplines as music (sound) and dance (body) while translating the sense of changes to their language. This project provides to audience an opportunity to experience small changes within themselves and each other, while becoming more aware of their impact on one another, interrogating their understanding of a thing that one has given “its value” (definition) or never tried to “define”.

What is a small change and what are the limits of its concept?
How can we perceive the process that is happening between change and its effect?

Concept: Simona Štangová
Dance: Simona Štangová, Roland Dandó
Music: Voland Székely, Stefan Weissenberger, Hermes Riemer
supported by RedSapata TANZFABRIK

Monica Vlad changes the functionality of old media devices and everyday objects to create new sounds. She combines the astonishing sound textures and seemingly endless possibilities of the noise genre with sounds from opposite genres such as classical music to create a “paradox soundscape.” Her live performances are different each time, but always intense, dramatic and powerful. For the Holy Hydra event, she will create a performance in which she will play and experiment with a church organ combined with electronics‘ static to create new drone, noisey sounds.

facebook: https://www.facebook.com/monica.vlad1
instagram: monodnb
website: monicavlad.com

Aramboa is the alias of Vienna-based producer Moritz Réne Scharf. Being involved in music since his early childhood coming from a jazz background on guitar, he started producing electronic music at the age of 12. After a first release on slovakias Gergaz Records experimenting on the edge of electronica/downtempo shaped by lively collaborations with singer Elena Shirin and a liveband, international festival appearances in Europe, the U.S. and South-Africa followed. Beginning of 2020 he joined viennese Assim Records and started collaborating with south-african queen of Gqom Moonchild Sanelly when he produced her debut-single „Bashiri“ for UK ́s Transgressive Records. Now he is off for presenting his latest studio-works and collaborations where dreamy/artificial soundscapes collide into a beatdriven euphoric out of body experience.

Descriptions:
„Aramboa is a sensual deep-dive into a mysterious world.“ (NOWNESS, UK)
„The strong Message embedded in the production aid to a feeling of comfort, making the travel through the audial space a greater experience than anticipated.“ (FATKIDONFIRE, UK)

Website: www.assim-records.com

Freitag Slot 2
#bumbummitniveau

Beginn 21:30 Uhr

Jens Vetter ist ein Multi-Instrumentalist, Künstler und Performer. Er bewegt sich mit
diversen Musikprojekten, wie u.a. Bureaumaschine oder Vetter_Huber, in dem Spannungsfeld von Sound Design, elektronischer Clubmusik und experimentellem Noise. Die PROGNOSEN sind eine methodische und performative Auseinandersetzung.

Homepage: jensvetter.de
Video: youtube

Matthias Zauner hat seine Wurzeln in der Drum’n’Bass-Szene der 00er Jahre, wo er als DJ und Visual Artist aktiv war. Mit seinem aktuellen Live Projekt „Emitter“ verlagert er seinen Schwerpunkt und liefert zeitlosen, tanzbaren Techno.

Die Hydranten erster Stunde geben sich auch in diesem Jahr wieder die Ehre und spielen einen Mix aus düsteren Synthie-Lines, TechnoBeats und räumlich, sphärischen Klangwolken.
Augen zu und Bum!




4youreye – ProjectionArt, founded in the early 90s by Gerald Herlbauer, was based on the rave, ambient and club culture of that decade. Since 2002, Eva Bischof-Herlbauer has complemented 4youreye. In recent years, the artist duo has increasingly devoted themselves to projection design, video mapping and working in an art context. In 2004, 4youreye established „Salon Projektionist“, a gallery for projection art with monthly changing exhibitions. 4youreye is also involved in the project „Art Visuals& Poetry“ initiated by Sigrun Höllrigl, where the visualization of literature is in the foreground. In 2014, the „VideoText Festival“ was heldfor the first time in Salzburg together with Günther Heim, where the focus is again on visualised literature, sound poetry andpoetry films.Since 2015 4youreye is partner of the international and EU funded project AVnode. In the same year the „Playground AV“ – a series of events and festival in Vienna was initiated by 4youreye.